photo PENTADOX + EARTH TALK

PENTADOX + EARTH TALK

Strasbourg 67000

Le 18/11/2025

Pentadox Formation à géométrie variable parmi les plus excitantes de la scène belge contemporaine, Pentadox, après s’être déclinée en quintet (avec Guillaume Orti et Bo Van der Werf) et en sextet (dans un registre plus électro-acoustique) se replie désormais sur son noyau dur pour proposer la quintessence de sa poétique. Unis par des années de complicités et un même champ de références croisées (du post-jazz expérimental au domaine contemporain en passant par l’improvisation libre), le saxophoniste Sylvain Debaisieux, le pianiste Bram De Looze et le batteur Samuel Ber s’aventurent dans des zones à la poésie aussi mystérieuse qu’ascétique, inventant une musique audacieuse, à la fois savante et spontanée, naturellement portée vers l’abstraction dans ses dispositifs et extrêmement fluide dans ses développements. Earth Talk Initié conjointement par les saxophonistes et compositeurs Bo van der Werf et Stéphane Payen, Earth Talk se propose, à l’intersection de la poésie sonore, de la musique concrète, de la musique improvisée, de l’expérimentation électronique et de l’oratorio de chambre post-moderne, de sonder rien moins que les “Voix de la Terre” en un objet artistique hybride[...]

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TELA SONORA

Lingolsheim 67380

Le 19/11/2025

L'Association à la Recherche d'un Folklore Imaginaire (ARFI) crée depuis 1978 des ciné-concerts, prenant, au fil des projets, les couleurs des artistes qui les impulsent. Pour Tela Sonora, c’est l’association de l’improvisateur et compositeur de musique électronique Xavier Garcia, et du percussionniste passionné de field recording Jérôme Lopez qui donne à six courts-métrages d’animation brésiliens une bande-son riche, nourrie par des esthétiques a priori éloignées. Musique électronique et musique contemporaine, chants indigènes et enregistrements de terrain réalisés lors des tournées des artistes au Brésil se succèdent pour nous accompagner dans les rues de São Paulo ou au cœur de la forêt amazonienne, à la rencontre des êtres et animaux qui les habitent.   Bientôt en vente juste ici !

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Sighida : Mauro Palmas et Giacomo Vardeu

Musique

Marseille 13000

Le 21/11/2025

Un duo qui voit la comparaison très intéressante entre deux générations. La somme de l’expérience d’une carrière artistique parsemée de collaborations internationales du compositeur et multi-instrumentiste Mauro Palmas, et de la puissante fraîcheur du très jeune Giacomo Vardeu, l’un des plus grands talents musicaux à émerger ces dernières années. Sighida est le premier album du duo né lors du festival Mare e Miniere. Un projet qui renouvelle la tradition sarde en la projetant dans le futur, à travers un dialogue entre générations et sons méditerranéens. Entre accordéon et luth chantant, un voyage musical prend forme, plein de vitalité, de recherche et de tissages sonores qui unissent racines, innovation et vision contemporaine. Mauro Palmas liuto cantabile, mandola Giacomo Vardeu organetto diatonico, voce

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WARDRUNA

Strasbourg 67000

Le 08/12/2025

Wardruna est un groupe de néofolk et ambient norvégien de Bergen fondé par Einar Selvik (issu de la scène black métal) avec Kristian Espedal et Lindy Fay Hella. Le projet est basé sur les anciennes croyances nordiques et par sa musique, le groupe cherche à plonger l’auditeur dans une version actualisée et modernisée des sonorités que pouvaient créer les Vikings il y a plus de 900 ans. Il ne s'agit donc pas là de métal, mais d'un retour musical à un paganisme proche de la nature. Par conséquent, le son du groupe est à base d'instruments traditionnels nordiques faits à la main et de bruits naturels, pour créer une musique atmosphérique et folk. Wardruna s'est naturellement imposé comme l'un des groupes les plus intéressants de ces dernières années. Son 6ème album « Birna » émerge des profondeurs de la forêt. Grâce à son dialogue permanent avec la nature, le compositeur principal Einar Selvik a recherché la voix de l’ours, notre sœur perdue de la forêt. Birna - L’ourse en vieux norrois – est une œuvre d’art dédiée à la gardienne de la forêt, au gardien de la nature et à ses combats sur terre. Lentement chassée de son habitat par les sociétés modernes, elle est entrée dans une[...]

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André Manoukian

Haguenau 67500

Le 02/12/2025

- Savez-vous que le premier microsillon a été inventé dans une pyramide égyptienne ? - Pourquoi les chanteurs à la voix aigüe affolent les filles ? - L'expression « Con comme un ténor » est-elle justifiée par les lois de l'acoustique ? - Comment l'exécution de Robespierre a-t-elle déclenché la naissance du Jazz ? André Manoukian, seul au piano, apporte des réponses à ces questions fondamentales. Il dévoile les secrets des grands compositeurs, et montre comment exprimer ses sentiments en musique. À travers son parcours amoureux semé de muses, de sirènes et de catastrophes, convoquant tour à tour Pythagore ou Claude François, il raconte avec son érudition déjantée une histoire de la musique comme vous ne l'avez jamais entendue. Vous n’écouterez plus jamais Sheila de la même manière !

photo Festival Trinational MicroFest – Ensemble Vertebræ

Festival Trinational MicroFest – Ensemble Vertebræ

Strasbourg 67000

Le 27/11/2025

Trinational MicroFest 2025 – Deux concerts exceptionnels à découvrir À l’occasion du 150e anniversaire de la naissance du compositeur mexicain Julián Carrillo (1875–1965), le Théâtre Quai de Scène accueille la première édition du Trinational MicroFest, un festival franco-germano-suisse dédié aux musiques microtonales et à la création contemporaine. Trinational MicroFest France – Suisse – Allemagne Ce festival rend hommage au pionnier du microtonalisme Julián Carrillo et soutient la création musicale féminine issue de la scène latino-américaine. Deux concerts sont au programme de cette soirée exceptionnelle, marquée par des créations mondiales, des instruments rares et des collaborations transfrontalières uniques. ¿19h30 – Collectif Piano Latino avec une invitée spéciale : Marcela Lillo Tastets 21h00 – Ensemble Vertebræ Une immersion dans l’univers de la musique de chambre microtonale contemporaine avec flûte, violoncelle et claviers préparés. Programme : Julián Carrillo — Casi una sonata pour violoncelle solo Iradj Sahbaï — Les Oiseaux pour flûtes et piano avec modulateur en anneau Matthias Sebastian Krüger — harte Schale – weicher Kern (création mondiale) Ying Wang — virulent pour[...]

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Concert Jazz - "Paris Gadjo"

Manifestation culturelle, Jazz - Blues, Concert, Spectacle

Biarritz 64200

Le 22/11/2025

Le projet inédit qui réunit la musique brésilienne au jazz manouche a pris source dans l’esprit et le coeur de Christophe Davot lorsqu’il avait 14 ans et que, jeune guitariste, il découvrait en même temps Django Reinhardt et les compositions d’Heitor Villa Lobos. Les mélodies et harmonies superbes de cette musique écrite au Brésil entre les années 1870 et 1950 par des monstres sacrés, compositeurs et musiciens tels que Ernesto Nazareth, Pixingui ou Jacob De Bandolim... Par cette heureuse union de ces deux genres musicaux, les instrumentistes du PARIS-GADJO-CLUB rendent un hommage vibrant aux musiciens de la tradition du Swing Manouche.

photo Orlando

Orlando

Musique, Concert

Compiègne 60200

Le 05/05/2026

Embarquez avec La Tempête pour un voyage musical décoiffant dans le monde intemporel d’Orlando, l’illustre compositeur Roland de Lassus. Simon-Pierre Bestion nous en dresse un portrait sonore à sa manière, à la fois audacieux et envoûtant, et nous promet une nouvelle fois une soirée des plus réjouissantes. La Tempête, en résidence au Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne, révèle par ce concert l’univers d’un des plus importants et prolifiques compositeurs de l’Europe du XVIe siècle : Roland de Lassus, également connu sous le nom d’Orlando Di Lasso. Simon-Pierre Bestion retraverse les plus belles pièces sacrées et profanes du compositeur, avec la liberté d’instrumentation et de couleurs qui est sa signature. Il a ainsi imaginé des orchestrations originales où par exemple le luth rencontre la guitare électrique, le cornet à bouquin côtoie le saxophone, ancrant cette musique dans notre époque pour mieux nous la faire partager. Né à Mons, dans l’actuelle Belgique, le jeune Roland-Orlando fuit à Milan puis se retrouve maître de chapelle à 21 ans de la basilique Saint-Jean-de-Latran à Rome. Également espion au service de Charles-Quint, il part pour Anvers et poursuit sa carrière[...]

photo Jean-François Heissier, piano & Mathieu Amalric, récitant

Jean-François Heissier, piano & Mathieu Amalric, récitant

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Arles 13200

Le 07/06/2026

DIABELLI/BEETHOVEN/BUTOR Dialogue avec 33 variations de Ludwig van Beethoven sur une valse de Diabelli de Michel Butor En 1821, l’éditeur Diabelli propose un thème à une cinquantaine de compositeurs pour « réaliser un panorama du monde pianistique contemporain ». Après un premier refus, Beethoven livre 33 pièces qui forment le premier volume de l’ouvrage, tous les autres compositeurs se trouvant rassemblés dans le second. En 1971 Michel Butor écrit » Dialogue avec 33 variations de Ludwig van Beethoven sur une valse de Diabelli », recevant les conseils du compositeur Henri Pousseur pour la partie analytique de son approche. Il inscrit l’œuvre dans une vision zodiacale, superposant plusieurs niveaux de lecture : historique, sociologique et bien sûr poétique. C’est en 2000 que textes et musique se rassemblent pour un concert – lecture donné par Michel Butor et Jean-François Heisser aux Bouffes du Nord, puis au Festival d’Avignon et en tournée en France et ailleurs. Les deux artistes se retrouveront ainsi régulièrement, pendant plus de 30 ans, pour des rencontres autour des Diabelli bien sûr, mais aussi de Stravinsky et de Granados. Afin de commémorer le centenaire de[...]

photo Projection -Soirée d'exception

Projection -Soirée d'exception

Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Saint-Cyprien 24220

Le 12/12/2025

Projection -Soirée d'exception 17h-19 h Bulle de Folie Animation pour découvrir le ballet : entre styles de danse , grands compositeurs ballets iconiques jusqu'à la création d'une chorégraphie avec les mains. 20h Projection Diffusion du ballet intemporel le Parc d'Angelin Perljocaj sur la musique De Mozart. Entre élégance du Grand Siècle et modernité chorégraphique, ce chef d'oeuvre explore les jeux de l'amour avec grâce, jusqu'à un pas de deux final devenu emblématique. Gratuit sur réservation julia.babylon@ccvfdb.fr

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VINCENT DE MURCIA

Illkirch Graffenstaden 67400

Le 22/11/2025

Vincent de Murcia vous propose un spectacle où les textes des grands poètes et chanteurs ne sont plus chantés, mais dits par lui-même. Textes et piano se chevauchent, s’emmêlent et se croisent. Les mots gourmands et malicieux de Brassens rebondissent sur les riches et toujours surprenantes polyphonies de Bach et le génie des rythmes qu’il cisèle. Les images envoûtantes de Brel se mélangent avec les thèmes enchanteurs de Debussy et ceux, non moins envoûtants, de Brahms. D’autres grands poètes et compositeurs sont également à l’honneur dans ce spectacle, tels Barbara, Devos, Renaud, Beethoven, Schubert. Ce spectacle inédit offre la possibilité de redécouvrir en musique les grands textes de ces artistes qui ont enchanté nos cœurs et nos esprits dans les années 60-80.  

photo Gesualdo Passione - Opéra de Limoges

Gesualdo Passione - Opéra de Limoges

Musique, Musique classique, Danse - Bal - Cabaret

Limoges 87000

Le 27/01/2026

Les Arts florissants - Cie Amala Dianor Pièce pour 4 danseurs et 6 musiciens, créée en juin 2025 à la Philarmonie de Paris. Musique de Carlo Gesualdo (1566-1613) Respons des Ténèbres (Tenebrae Responsoria) - 1613. Musique ancienne a cappella et danse contemporaine autour du compositeur baroque Carlo Gesualdo et du drame de la Passion. Paul Agnew compte parmi les plus grands spécialistes de la musique du napolitain Gesualdo, avec quatre enregistrements très largement récompensés. Il s’entoure de chanteurs spécialistes de ce répertoire. Tenebrae Responsoria, écrits pour les trois derniers jours de la Semaine sainte, racontent dans une polyphonie très travaillée les derniers évènements de la vie du Christ. L’intensité du sujet lui inspire l’une de ses musiques les plus belles et les plus expressives. > Durée 1h30

photo OPPB : La Fabrique

OPPB : La Fabrique "Love Story"

Manifestation culturelle, Musique, Chorale - Chant, Chorale - Chant, Musique classique, Pour enfants, Concert, Manifestation culturelle

Pau 64000

Le 17/01/2026

Vous venez au concert, ou vous n’y êtes jamais venu, et parfois vous vous demandez : comment la musique est-elle conçue ? Comment les compositeurs traduisent en musique des sentiments, des sensations, des couleurs ? Avec La Fabrique, nouveau concept de l’Orchestre de Pau, vous en aurez les clés et quelques secrets de fabrication. Fayçal Karoui et l’Orchestre, pour cette nouvelle édition, vous présentent l'Amour mis en musique. Et grâce aux explications simples, drôles et avisées de Fayçal Karoui, vous n’écouterez plus jamais la musique de la même façon ! 1 heure de concert commenté avec grand orchestre, chefs d’œuvres et secrets de cuisine ! Concert pour tous, à partir de 7 ans.

photo Trompette et Orgue: Romain Leleu et Jean-Baptiste Robin

Trompette et Orgue: Romain Leleu et Jean-Baptiste Robin

Musique, Musique classique, Musique classique, Concert

Lescar 64230

Le 17/01/2026

Fort d’un jeu lumineux, brillant et d’une technique imparable, Romain Leleu, est l’un des plus éminent représentant de l’école de trompette française. Jouant en récital ou avec orchestre dans le monde entier, il fait étape à la cathédrale de Lescar, accompagné par l’excellent Jean-Baptiste Robin, titulaire des orgues de la Chapelle Royale de Versailles. Ils unissent leur virtuosité pour un voyage musical baroque éclatant. Ce programme riche et contrasté met à l’honneur la trompette dans toute sa noblesse et la puissance expressive de l’orgue. Ce concert célèbre la grandeur et l’émotion de compositeurs tels que Bach, Vivaldi, Haendel, Rameau et Lully.

photo Festival Orchestr'émoi : Saxback ensemble

Festival Orchestr'émoi : Saxback ensemble

Musique, Musique classique

Chinon 37500

Le 13/12/2025

Sextuor à Vents inédit, cet ensemble atypique offre un visage résolument moderne et audacieux aux instruments à vents. Forts de l’héritage du génial inventeur Adolphe Sax (père de la clarinette basse, de la famille des saxophones et des saxhorns), les six musiciens du Saxback Ensemble, issus des CNSMD de Paris et de Lyon ainsi que du Conservatoire d’Amsterdam, développent l’identité artistique de la formation autour de transcriptions et de créations sur-mesure, en collaborant avec de talentueux arrangeurs et compositeurs. En 2018, Saxback remporte aux États-Unis le 2e prix du Concours International de musique de chambre « M-Prize » L’Union des six Saxbackers a pour vocation de porter haut et fort la voix des instruments à vents.

photo Emily Loizeau et l'Ensemble Contraste

Emily Loizeau et l'Ensemble Contraste

Musique

Abbeville 80100

Le 14/01/2026

"Rêve(s)" se présente comme un chemin original à travers la musique de Gabriel Fauré : des mélodies connues ou secrètes, mais aussi des pièces instrumentales sélectionnées et arrangées, puisant dans diverses influences : classiques, pop, jazz, musiques du monde… Cette rencontre entre Emily Loizeau, l’Ensemble Contraste et un compositeur classique (Gabriel Fauré), signe la démarche d’ouverture du spectacle "Rêve(s)". Gabriel Fauré a composé une musique intime, qu’elle soit vocale ou instrumentale, avec ou sans mots. Ces pages de musique ont traversé les époques et leur cortège de modes et d’influences. Au fil du temps, ces mélodies ont durablement marqué de leur nostalgie douce et poignante, la mémoire collective.

photo Concert : Haydn Mozart Vaughan Williams

Concert : Haydn Mozart Vaughan Williams

Manifestation culturelle, Musique, Musique classique, Concert

Limoges 87000

Le 09/01/2026

Orchestre symphonique de l'opéra de Limoges. Prélude à 19h15 : présentation du programme musical de la soirée par chef d'orchestre Pavel Baleff. Joseph Haydn, "le midi", petite symphonie n° 7 Wolfgang Amadeus Mozart, double concerto pour Flûte et Harpe Ralph Vaughan Williams, "Symphonie n° 5" 1938-1943 Le midi, probablement la plus chatoyante des trois symphonies des heures du jour de Haydn ! Quant à Mozart qui ne jouait ni flûte ni harpe, son double concerto est devenu l’une des compositions les plus connues pour ces deux instruments. Figure éminente de la musique britannique, le compositeur Vaughan Williams, particulièrement prolifique, composera neuf symphonies qui feront sa renommée. Sa 5e Symphonie offre un climat paisible, au caractère particulièrement lumineux. Durée 1h45 avec entracte. Représentation hors les murs dim. 11/01 à 16h au Sirque de Nexon.

photo Concert : Le Méta-piano, c'est quoi ? - le Curieux festival

Concert : Le Méta-piano, c'est quoi ? - le Curieux festival

Manifestation culturelle, Musique, Musique contemporaine, Pop - Rock - Folk, Concert

Limoges 87000

Le 14/01/2026

Didier Rotella, conception et développement. Lise Baudoin, pianiste. Martin Antiphon, réalisateur en informatique musicale. Compositeur et pianiste, Didier Rotella a conçu un instrument hybride, acoustique et électronique pour la composition de pièces dédiées. Ce nouvel instrument se passe de haut-parleur, l’électronique est injectée dans la table d’harmonie via des transputers. Un second clavier permet de gérer tout ce que permet l’électronique : le temps réel, la transformation du timbre, des fréquences, des hauteurs. Cette intégration permet de conserver un geste pianistique augmenté. Didier Rotella a pu développer ce projet dans le cadre de son doctorat de composition au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. En résidence avec Ars Nova, il a composé une pièce provisoirement appelée Mutation. Durée 45 min. Performance mar. 13/01 à 21h15

photo Exposition au Bel Ordinaire: Forêts mystiques

Exposition au Bel Ordinaire: Forêts mystiques

Musique contemporaine, Musique

Billère 64140

Du 21/01/2026 au 31/01/2026

À Pau, le Bel Ordinaire accueille un temps fort de la Semaine du Son de l’Unesco avec Ensemble Regards. Pour cette 23e édition, cap sur un dialogue vibrant entre les Andes et les Pyrénées. À l’origine de ce projet franco-péruvien : Vincent Trollet, professeur au Conservatoire de Pau, et Juan Arroyo, compositeur reconnu venu de Lima. Ensemble, ils ouvrent nos oreilles à des sonorités inattendues, comme ces percussions détournées qui réinventent l’écoute. Le concert s’inscrit dans un programme imaginé avec le Conservatoire et les médiathèques de l’Agglomération. Depuis dix ans, Ensemble Regards explore les croisements entre arts visuels, musiques contemporaines et transmission. Ici, le son devient matière à rencontre et à création.

photo OPPB : La Fabrique

OPPB : La Fabrique "Love Story"

Musique, Concert

Pau 64000

Le 17/01/2026

Vous venez au concert, ou vous n’y êtes jamais venu, et parfois vous vous demandez : comment la musique est-elle conçue ? Comment les compositeurs traduisent en musique des sentiments, des sensations, des couleurs ? Avec La Fabrique, nouveau concept de l’Orchestre de Pau, vous en aurez les clés et quelques secrets de fabrication. Fayçal Karoui et l’Orchestre, pour cette nouvelle édition, vous présentent l'Amour mis en musique. Et grâce aux explications simples, drôles et avisées de Fayçal Karoui, vous n’écouterez plus jamais la musique de la même façon ! 1 heure de concert commenté avec grand orchestre, chefs d’œuvres et secrets de cuisine ! Concert pour tous, à partir de 7 ans.

photo Le murmure des Racines

Le murmure des Racines

Musique

Haguenau 67500

Le 13/12/2025

Valentín est solitaire. Il vit entre deux univers. D’un côté, son monde imaginaire, où vivent ses ancêtres ; de l’autre, le monde réel. Tiraillé entre deux cultures, le Chili et la France, Valentín est en quête de réconciliation. De tableau en tableau, il puisera dans ses racines le courage et l'amour de ses ancêtres. Il pourra alors, tout en gardant sa joie et sa spontanéité, affronter la réalité et trouver sa place en ce monde. Sa quête de réconciliation l’amènera ainsi à faire sereinement le lien entre ses deux cultures, entre les morts et les vivants, entre la musique et le silence. Le murmure des Racines nous plonge dans une écriture poétique et sensible à travers la musique du compositeur multi-instrumentiste Gonzalo Campo et les mots de l’autrice Julie Rey (Robert Laffont, l’École des Loisirs). Ensemble, ils ont tissé ce va et vient entre fiction, imaginaire, textes et musiques, nous livrant une œuvre pluridisciplinaire, poétique et sonore.

photo Trompette et Orgue: Romain Leleu et Jean-Baptiste Robin

Trompette et Orgue: Romain Leleu et Jean-Baptiste Robin

Musique, Musique classique, Chorale - Chant

Lescar 64230

Le 17/01/2026

Fort d’un jeu lumineux, brillant et d’une technique imparable, Romain Leleu, est l’un des plus éminent représentant de l’école de trompette française. Jouant en récital ou avec orchestre dans le monde entier, il fait étape à la cathédrale de Lescar, accompagné par l’excellent Jean-Baptiste Robin, titulaire des orgues de la Chapelle Royale de Versailles. Ils unissent leur virtuosité pour un voyage musical baroque éclatant. Ce programme riche et contrasté met à l’honneur la trompette dans toute sa noblesse et la puissance expressive de l’orgue. Ce concert célèbre la grandeur et l’émotion de compositeurs tels que Bach, Vivaldi, Haendel, Rameau et Lully.

photo « Mystère de Noël » - Chants pour Harpe et Chœurs par Chœur Diapason

« Mystère de Noël » - Chants pour Harpe et Chœurs par Chœur Diapason

Concert, Musique classique, Manifestation culturelle, Musique

BERCK, 62600

Le 13/12/2025

Chœur Diapason, chants pour harpe et Chœurs - Le samedi 13 décembre à 20h à l'église Notre-Dame-des-sables (tout public) Un moment musical rare et lumineux pour entrer dans la magie de Noël! le Chœur Diapason vous propose un concert exceptionnel mêlant tradition et émotion, dans un dialogue envoûtant entre les voix et la harpe. Sous la direction de Karim Affreingue, ce programme réunit quelques-uns des plus beaux compositeurs du répertoire de Noël: Gabriel Fourré, Francis Poulenc, marcel Tournier et Benjamin Britten. De la tendresse intimiste à la ferveur chorale, des Noëls populaires à la poésie anglaise, ce programme vous transporte au cœur des mystères de la Nativité, dans une atmosphère à la foi spirituelle, chaleureuse et profondément humaine. Tarifs : 10€ en ligne et 12€ sur place Gratuit pour les scolaires et étudiants, personnes en situation de handicap, demandeurs d'emploi. Infos et réservations sur choeurdiapason.blogspot.com

photo Exils : Celles qui restent, celles qui partent - La Filature - Saison Culturelle - Théâtre Monsigny

Exils : Celles qui restent, celles qui partent - La Filature - Saison Culturelle - Théâtre Monsigny

Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Musique

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 30/01/2026

MUSIQUE ANCIENNE // Avec Eugénie De Mey, Julien Lahaye, Pierre Hamon De tout temps, en tous lieux, l’exil s’est déposé dans le paysage des hommes et dans le chant des femmes. Psalmodies mystiques de monastères féminins, chants traditionnels, trouvères, séfarades, tous chantent ces exils. Quatre tableaux du compositeur contemporain Thierry De Mey sont également présentés. Un hommage discret et sincère, aux femmes qui n’auront jamais vu l’arrivée de leur exil – brûlante actualité – et chanter leurs prénoms, tant de prénoms restés en chemin... Ainsi tressés, ils font autant écho aux psalmodies bibliques et aux litanies qu’à la formidable intervention d’Emma Gonzalez, adolescente américaine égrenant devant des milliers de personnes les prénoms de ses camarades tués par balle dans son lycée et inspirant à Thierry De Mey le nom de la pièce Would Never. Lieu Grande Salle du Théâtre Durée 1h30 Spectacle pour les 12 ans et + Tarifs C (de 6 à 18€) Mentions de production Avec Eugénie De Mey (Direction Artistique et chant), Pierre Hamon (Flûtes), Julien Lahaye (percussions), Thierry De Mey (compositions). Production Nocte/Musique en Roue Libre - La Filature,[...]

photo Le tour du Monde en 80 jours

Le tour du Monde en 80 jours

Musique

Abbeville 80100

Le 29/01/2026

Composer une musique pour un tel chef-d’oeuvre de la littérature est un immense défi ! Le roman de Jules Verne est à la fois un roman d’action qui frise l’intrigue policière, mais aussi une histoire d’amour et d’aventures en mille lieux de la planète. La traversée de territoires de plusieurs continents est aussi l’occasion de croiser fugacement des ambiances musicales extra-européennes. La richesse des timbres proposés par l’Orchestre de Picardie offre au compositeur une palette sonore magnifique. Le texte de la récitante (du récitant) se mêle en permanence à la musique et aux magnifiques illustrations animées par le vidéaste Laurent Sarazin. Spectacle en partenariat avec l'Orchestre de Picardie

photo Lux Salina, l’exposition ! – La caravane des gens

Lux Salina, l’exposition ! – La caravane des gens

Cinéma, Musique

Arc-et-Senans 25610

Du 20/12/2025 au 20/02/2026

Ce spectacle estival incontournable a sublimé l’architecture des bâtiments de la Saline royale au travers d’images projetées sur les façades des bâtiments, réalisées par Laurent Langlois, sur une musique originale signée Bruno Coulais, célèbre compositeur de musiques de films. La compagnie La Salamandre a ponctué Lux Salina avec des moments spectaculaires autour du feu.

photo Exils : Celles qui restent, celles qui partent - La Filature - Saison Culturelle - Théâtre Monsigny

Exils : Celles qui restent, celles qui partent - La Filature - Saison Culturelle - Théâtre Monsigny

Chorale - Chant, Musique

Boulogne-sur-Mer 62200

Le 30/01/2026

MUSIQUE ANCIENNE // Avec Eugénie De Mey, Julien Lahaye, Pierre Hamon De tout temps, en tous lieux, l’exil s’est déposé dans le paysage des hommes et dans le chant des femmes. Psalmodies mystiques de monastères féminins, chants traditionnels, trouvères, séfarades, tous chantent ces exils. Quatre tableaux du compositeur contemporain Thierry De Mey sont également présentés. Un hommage discret et sincère, aux femmes qui n’auront jamais vu l’arrivée de leur exil – brûlante actualité – et chanter leurs prénoms, tant de prénoms restés en chemin... Ainsi tressés, ils font autant écho aux psalmodies bibliques et aux litanies qu’à la formidable intervention d’Emma Gonzalez, adolescente américaine égrenant devant des milliers de personnes les prénoms de ses camarades tués par balle dans son lycée et inspirant à Thierry De Mey le nom de la pièce Would Never. Lieu Grande Salle du Théâtre Durée 1h30 Spectacle pour les 12 ans et + Tarifs C (de 6 à 18€) Mentions de production Avec Eugénie De Mey (Direction Artistique et chant), Pierre Hamon (Flûtes), Julien Lahaye (percussions), Thierry De Mey (compositions). Production Nocte/Musique en Roue Libre - La Filature,[...]

photo Festival de jazz - Sylvain Rifflet we want stars

Festival de jazz - Sylvain Rifflet we want stars

Musique

Sens 89100

Le 30/01/2026

Festival de jazz/ Les Tempos Modernes Saxophoniste, clarinettiste et compositeur français, diplômé du Conservatoire de Paris, Sylvain Rifflet est lauréat du Concours de La Défense et a reçu plusieurs prix dont une Victoire du jazz et un Django d’Or . Il a joué ou enregistré avec des grands musiciens de la scène européenne (Henri Texier, Paolo Fresu, Louis Sclavis, Aldo Romano, Michel Portal, Kenny Wheeler, Riccardo Del Fra…) mais également aux côtés de musiciens américains comme Joey Baron, Jon Irabagon, Jon Hollenbeck, ou encore Jim Black… Fer de lance de la jeune génération de musiciens de jazz du début des années 2000, ce formidable musicien qui depuis 20 ans a enchainé nombre de réussites musicales en tant que leader : Rockingchair, Alphabet (puis Mechanics), Refocus puis Remember Stan Getz, Moondog, et continue d’explorer des thématiques à la croisée des esthétiques qu’il affectionne : jazz, musique répétitive, musique électronique. MUSICIEN DE L’ANNEE 2024 –JAZZ MAGAZINE ET JAZZ NEWS Saxophone, clarinette, shrutti-box & effets : Sylvain Rifflet Keyboards & effets : Bettina Kee Batterie : Vincent Taeger Diffusion : Colore Productions

photo Ahamada Smis : à feu doux

Ahamada Smis : à feu doux

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 31/01/2026

A feu doux est une création qui fait appel à l’éveil des sens, à la connexion des mondes multiples et à toutes les matières qui infusent dans la marmite de chaque être vivant. C’est un spectacle qui questionne le métissage, la transmission, la créolisation universelle et nous plonge dans l’intimité collective, avec la poésie, la musique, le théâtre et l’art culinaire comme moyens d’expression. L’auteur et compositeur d’origine comorienne, Ahamada Smis, partage la scène avec les musiciens Uli Wolters et Emmanuel Crémer ainsi que la comédienne Sarah Dambre. L’art du verbe conjugué aux saveurs qu’ils cuisinent ensemble sur scène et aux ingrédients riches et variés de leur musique, tendent à faire résonner notre humanité. Une création librement inspiré du livre “À feu doux” de Salim Hatubou (1972-2015). Interprètes: Ahamada Smis slam,dzenzé, gaboussi, kayambe, percussions Uli Wolters sax, flûte, xylophone, percussions & MAO) Emmanuel Cremer violoncelle Sarah D’Ambre comédienne)

photo Trio L'Envolé

Trio L'Envolé

Musique, Bien-être

Marseille 13000

Le 24/01/2026

Ce programme, de par la variété des pays d’origine des compositeurs, ou l’inspiration créatrice de leur “geste compositionnel” reflétée par le titre, est comme une invitation aux voyages.Voyage géographique d’abord puisqu’un jardin quelque par en Amérique du Nord, suivi d’un détour par des notes aux parfums de Bolivie, de Crète et de Sicile… Puis la Finlande, le Japon, les Balkans et même Grenade ! Tout comme la Hongrie, et une petite maison dans la prairie Australienne. Voyage dans le temps aussi avec le Paris de la Belle Époque. Mais aussi et pour terminer, voyage intérieur et mystérieux au pays des elfes et des fées, quelque part en Ukraine… Voyage sonore dans tous les cas qui, à travers la variété des styles d’écriture de cette musique des XXe et XXIe siècles, invite tant parfois à la méditation et au rêve, en abreuvant cette quête de l’ailleurs que nous avons tous bien cachée au plus profond de nous. Voyages musique des XXe et XXIe siècles pour trois flûtes traversières. Barbara Titeux Clara David Yann Le Corre

photo Festival de jazz - Sylvain Rifflet we want stars

Festival de jazz - Sylvain Rifflet we want stars

Jazz - Blues, Musique

Sens 89100

Le 30/01/2026

Festival de jazz/ Les Tempos Modernes Saxophoniste, clarinettiste et compositeur français, diplômé du Conservatoire de Paris, Sylvain Rifflet est lauréat du Concours de La Défense et a reçu plusieurs prix dont une Victoire du jazz et un Django d’Or . Il a joué ou enregistré avec des grands musiciens de la scène européenne (Henri Texier, Paolo Fresu, Louis Sclavis, Aldo Romano, Michel Portal, Kenny Wheeler, Riccardo Del Fra…) mais également aux côtés de musiciens américains comme Joey Baron, Jon Irabagon, Jon Hollenbeck, ou encore Jim Black… Fer de lance de la jeune génération de musiciens de jazz du début des années 2000, ce formidable musicien qui depuis 20 ans a enchainé nombre de réussites musicales en tant que leader : Rockingchair, Alphabet (puis Mechanics), Refocus puis Remember Stan Getz, Moondog, et continue d’explorer des thématiques à la croisée des esthétiques qu’il affectionne : jazz, musique répétitive, musique électronique. MUSICIEN DE L’ANNEE 2024 –JAZZ MAGAZINE ET JAZZ NEWS Saxophone, clarinette, shrutti-box & effets : Sylvain Rifflet Keyboards & effets : Bettina Kee Batterie : Vincent Taeger Diffusion : Colore Productions

photo Candlelight : Hommage à Hans Zimmer et à Charles Aznavour

Candlelight : Hommage à Hans Zimmer et à Charles Aznavour

Musique, Cinéma

Marseille 13000

Le 13/12/2025

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Rendez-vous pour ce concert hommage au compositeur de musiques de films Hans Zimmer, et à Charles Aznavour, par un quatuor à cordes. A 19h musiques d'Hans Zimmer Pirates des Caraïbes Rush - Lost But Won Le Dernier Samouraï Crimson Tide Da Vinci Code Neuf mois aussi - It’s A Boy La Chute du Faucon Noir - Love No Man Behind Pearl Harbor - Tennessee Interstellar Gladiator Le Roi Lion A 21h répertoire de Charles Aznavour La Bohème Les Comédiens Je m’voyais déjà Emmenez-moi Que c'est triste Venise She For Me... Formidable Et Pourtant Il faut savoir Comme Ils Disent Ave Maria La mamma Hier Encore

photo Bovary Madame - Le Cargo - Le Quai à Angers

Bovary Madame - Le Cargo - Le Quai à Angers

Musique, Jazz - Blues

Segré-en-Anjou Bleu 49500

Le 30/01/2026

Spectacle Hors les Murs / Le Quai à Angers. Convoquer un orchestre de treize musiciens de Belgique et de Kinshasa pour revisiter des morceaux baroques, c’est aussi exubérant qu’évident ! Dix ans après la création de leur jubilatoire Coup Fatal, Alain Platel, Fabrizio Cassol et Rodriguez Vangama en proposent une version inédite. C’est la troisième fois qu’Alain Platel est accueilli au Quai, après la fanfare d’En avant, marche ! dirigée par Steven Prengels et le Requiem pour L., qui déjà croisait les genres et réunissait quatorze musiciens de plusieurs continents. Dix ans après sa création par le contre-ténor congolais Serge Kakudji, le saxophoniste et compositeur Fabrizio Cassol et le chef d’orchestre Rodriguez Vangama, Coup Fatal continue à fusionner des phrases baroques avec de la musique congolaise traditionnelle et populaire, du rock et du jazz ; à revisiter la musique et les arias de Bach, Haendel, Gluck, Monteverdi ou Vivaldi par des balafons, des likembe, des xylophones et des percussions ; mettre en scène les dandys congolais qui chantent, dansent et fanfaronnent joyeusement. Un rideau de douilles en fond de scène pour ne pas oublier la violence et les guerres[...]

photo Choeur Kup Taldea

Choeur Kup Taldea

Musique, Chorale - Chant, Chorale - Chant, Musique classique, Musique classique, Concert

Lescar 64230

Le 07/02/2026

Kup Taldea est né au printemps 2003 à San Sebastian dans l e cadre du Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, sous l’impulsion de son professeur de direction chorale de l’époque, le maestro Gabriel Baltes Auréolé de plusieurs prix et récompenses dans de nombreux festivals et concours, dont celui de Toulouse en 2008, Kup Taldea séduit par sa rigueur dans l ’approche des oeuvres et par une qualité vocale et scénique exceptionnelle. Ses divers enregistrements ont tous été salués unanimement par la critique. C'est une chance de découvrir ce choeur sublime dans l’écrin de la Cathédrale de Lescar, dans un programme mêlant compositeurs romantiques et compositeurs basques d’aujourd’hui, dans un splendide programme sacré. Brahms : Trois Motets op.110, Rheinberger : Cantus Missae OEuvres sacrées de Busto, Sarasola, Guerrero etc... - direction: Gabriel Bartes

photo [Musique instrumentale] Highlands symphony · Ensemble Instrumental de la Mayenne

[Musique instrumentale] Highlands symphony · Ensemble Instrumental de la Mayenne

Exposition

Gorron 53120

Le 19/05/2026

Terre de brumes et de mystères, les hautes-terres d’Écosse furent la destination rêvée de nombreux compositeurs. Ainsi, c’est un voyage dans les Highlands écossaises qui inspira à Felix Mendelssohn le romantisme frémissant de sa Symphonie n°3, née de la contemplation des ruines d’un château envahi par le lierre et les ronces sauvages. Autre joyau issu de cette visite écossaise, Les Hébrides figure, comme la Symphonie n°3, parmi les oeuvres les plus populaires du compositeur allemand. Imprégnée des paysages grandioses et des ciels tourmentés des Highlands, la musique de Mendelssohn n’est cependant ni illustrative ni folklorique, traduisant davantage ses impressions, exaltées par la partition. Conduits par Chloé Meyzie, les 18 musiciennes et musiciens de l’Ensemble Instrumental de la Mayenne complètent ce voyage Outre-Manche par The Lark Ascending. Atmosphérique et majestueuse, cette oeuvre, la plus jouée du compositeur anglais Ralph Vaughan Williams, évoque avec sensibilité la beauté du vivant. Mardi 19 mai · 20h00 Gorron · Espace culturel Colmont Tout public Durée : 1h Tarifs : 10€ · 7€ réduit Réservation conseillée au 02 43 08 47 47 ou sur www.bocage-mayennais.fr Direction[...]

photo Quatuor Diotima, cordes

Quatuor Diotima, cordes

Musique

Arles 13200

Le 18/01/2026

Quatuor Diotima, cordes Yun-Peng Zhao , violon Leo Marillier , violon Franck Chevalier , alto Alexis Descharmes , violoncelle SZYMANOWSKI | Quatuor n° 2 KAAJA SAARIAHO | “Terra Memoria” RAVEL | Quatuor à cordes Né en 1996, le Quatuor Diotima, est aujourd’hui l’un des quatuors plus demandés à travers le monde. Il travaille en étroite collaboration avec quelques-uns des plus grands maîtres de la deuxième moitié du XXe siècle comme Pierre Boulez et Helmut Lachenmann. Il commande ou suscite les créations des plus brillants compositeurs de notre temps tels Toshio Hosokawa, Miroslav Srnka, Alberto Posadas, Mauro Lanza, Gérard Pesson, Rebecca Saunders, Misato Mochizuki ou encore Tristan Murail. En miroir de la musique d’aujourd’hui, le Quatuor Diotima projette une lumière nouvelle sur les grandes œuvres romantiques et modernes, en particulier Beethoven, Schubert, Schoenberg, Berg et Webern, ou encore Janáček, Debussy, Ravel et Bartók. Petit-déjeuner offert par l’association

photo FESTIVAL JAZZ À BAYSSAN - BÉESEAU

FESTIVAL JAZZ À BAYSSAN - BÉESEAU

Jazz - Blues, Musique

Béziers 34500

Le 31/01/2026

Trompettiste au jeu sensible, il nous présente son projet dans l’intimité de la chapelle. Accompagné d’un violoncelle et d’un clavier, il explore une version plus acoustique et délicate de son univers, entre jazz et sonorités modernes. Une parenthèse musicale toute en nuances. Après des études de jazz et une carrière déjà bien remplie en tant que trompettiste sideman (Seal, Kungs, Sinkane…), c’est en 2019 que Béesau posait la singularité d’un artiste touche-à tout, trompettiste avant-gardiste, compositeur et beatmaker, entre héritage jazz et influences rap et électro. Tout comme sa vision de la musique, ses collaborations sont éclectiques et sans frontière (Disiz, Ichon, Izi, Pongo, Luidji, Blue Lab Beats, Charles Aznavour, Jewel Usain, Peet, Kobo, Primero…). Libre et dénué de paroles, le travail de Béesau touche sans mot comme une bande originale. Quand le souffle remplace les mots, la respiration devient langage.

photo Concert : L'orchestre d'Harmonie de la Ville du Havre : Brass'n' Dreams

Concert : L'orchestre d'Harmonie de la Ville du Havre : Brass'n' Dreams

Musique, Concert

Le Havre 76600

Le 13/12/2025

Un moment musical à partager en famille, entre musiques de films et instruments à découvrir. Au cœur du concert, le spectaculaire World of Dreams, double concerto pour tuba et euphonium du compositeur espagnol Eduardo Nogueroles, véritable fresque onirique mettant en lumière la richesse expressive et virtuose de ces deux instruments souvent méconnus. Pour cette création rare, deux solistes d’exception seront réunis : Corentin Morvan, tubiste à l’Orchestre de la Garde Républicaine, et Stéphane Labeyrie, tuba solo à l’Orchestre de Paris. Autour du concerto, des extraits du "Livre de la Jungle", de "West Side Story" et du "Fantôme de l’Opéra" vont feront voyager entre comédie musicale et jazz symphonique. Des partitions brillantes, lyriques et jubilatoires pour une soirée où rêves et univers fantastiques se rencontrent en harmonie. Durée : 1h15 À partir de 8 ans Réservation obligatoire

photo Espaces Pluriels - Sujets

Espaces Pluriels - Sujets

Musique, Nature - Environnement

Pau 64000

Le 08/01/2026

Sylvain Huc fait du corps le point de départ, l’objet et l’outil de ses investigations chorégraphiques. Il le dévoile ici dans toute son humanité, enveloppe fragile ou puissance agissante, et signe une étude plastique de la nudité. Sylvain Huc cultive dans son travail une approche physique rigoureuse attachée au corps, à ses états et à sa consistance. Pour Sujets, il fait le choix d’une nudité aussi chorégraphique que plastique. Mettant le corps en relation avec son environnement, Sylvain Huc élabore un tissu de sensations et d’émotions, un écoulement ininterrompu de perceptions. Entre indifférence, curiosité et désir, les cinq interprètes entrent dans un flux de sensations soutenu par la musique du compositeur italien Alessandro Cortini.

photo Odyssée - LES HYBRIDES

Odyssée - LES HYBRIDES

Dessin - Collage, Musique, Spectacle, Théâtre

Périgueux 24000

Le 28/01/2026

Véritable plongée sonore et visuelle dans le monde de la Préhistoire, Les Hybrides est un spectacle onirique qui fait se succéder différents tableaux. Projections de dessins originaux, compositions musicales, théâtre d’objets, mouvements et jeu au plateau donnent à voir et à entendre les hypothèses sensibles d’un autre regard et d’une autre écoute sur le vivant. La musique a été écrite par plusieurs compositeurs qui ont eu carte blanche pour proposer leur version contemporaine des « sons de la Préhistoire ». Ce spectacle visuel mêle au plateau trois artistes qui se métamorphosent peu à peu en hybrides issus du bestiaire préhistorique : tantôt loup, ours, cheval, hyène, bison, lion, saumon ou mélange encore indéterminé.

photo Wolfgang Valbrun

Wolfgang Valbrun

Musique, Jazz - Blues

Saint-Martin-des-Champs 29600

Le 23/01/2026

Wolfgang Valbrun est un auteur-compositeur-interprète né et élevé dans l'État de New York, dont la carrière musicale a prospéré en Europe, notamment à Paris, où il a déménagé durant son adolescence. Son éducation musicale précoce lui vient de sa mère et couvre un large éventail de styles, allant de Bob Marley à Bobby McFerrin, de Billy Joel à Elton John, et de Charles Aznavour à Grace Jones, le tout saupoudré d’une touche de Kompa, ce style haïtien qui influence de nombreuses musiques caribéennes. D’abord recruté comme chanteur du groupe britannique avant-gardiste de soul et de jazz Ephemerals ou pour le beatmaker GUTS, il prend ensuite la décision d'écrire et d'enregistrer sous son propre nom. Wolfgang a rassemblé une équipe d'excellents musiciens de Bristol. Le résultat est édifiant et sa voix pleine et puissante n’est pas sans nous rappeler celle d’un certain Gregory Porter…

photo Concert - Et après ?

Concert - Et après ?

Musique

Nancy 54000

Du 08/01/2026 au 09/01/2026

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Gaetano Lo Coco Piano : Mirabelle Kajenjeri Krzysztof Penderecki, Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima Claude Debussy, Prélude à l’après-midi d’un faune Francis Poulenc, Concerto pour piano Arthur Honegger, Symphonie n° 3 « Liturgique » Que reste-t-il après l’indicible, après la fin, après le silence ? Ce programme explore, à travers quatre œuvres majeures du XXe siècle, les réponses que la musique apporte aux deux grandes questions de l’existence : la mort et la spiritualité. Le compositeur polonais Krzysztof Penderecki les aborde dans Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima, véritable cri orchestral qui interroge l’au-delà après l’apocalypse. Puis, Debussy nous entraîne dans un univers onirique avec son Prélude à l’après-midi d’un faune, où « l’après » devient un éternel recommencement, une phrase à la flûte comme une boucle infinie et suspendue qui forme avec le Concerto pour piano de Poulenc, un précieux contraste entre légèreté et mélancolie, comme un appel à la résilience et à la vie. Enfin, la Symphonie n° 3 « Liturgique » d’Honegger et l’espoir d’une rédemption après les[...]

photo Concert : Haydn Mozart Vaughan Williams

Concert : Haydn Mozart Vaughan Williams

Musique, Opéra - Opérette

Limoges 87000

Le 09/01/2026

Orchestre symphonique de l'opéra de Limoges. Prélude à 19h15 : présentation du programme musical de la soirée par chef d'orchestre Pavel Baleff. Joseph Haydn, "le midi", petite symphonie n° 7 Wolfgang Amadeus Mozart, double concerto pour Flûte et Harpe Ralph Vaughan Williams, "Symphonie n° 5" 1938-1943 Le midi, probablement la plus chatoyante des trois symphonies des heures du jour de Haydn ! Quant à Mozart qui ne jouait ni flûte ni harpe, son double concerto est devenu l’une des compositions les plus connues pour ces deux instruments. Figure éminente de la musique britannique, le compositeur Vaughan Williams, particulièrement prolifique, composera neuf symphonies qui feront sa renommée. Sa 5e Symphonie offre un climat paisible, au caractère particulièrement lumineux. Durée 1h45 avec entracte. Représentation hors les murs dim. 11/01 à 16h au Sirque de Nexon.

photo Concert : Le Méta-piano, c'est quoi ? - le Curieux festival

Concert : Le Méta-piano, c'est quoi ? - le Curieux festival

Musique

Limoges 87000

Du 12/01/2026 au 14/01/2026

Didier Rotella, conception et développement. Lise Baudoin, pianiste. Martin Antiphon, réalisateur en informatique musicale. Compositeur et pianiste, Didier Rotella a conçu un instrument hybride, acoustique et électronique pour la composition de pièces dédiées. Ce nouvel instrument se passe de haut-parleur, l’électronique est injectée dans la table d’harmonie via des transputers. Un second clavier permet de gérer tout ce que permet l’électronique : le temps réel, la transformation du timbre, des fréquences, des hauteurs. Cette intégration permet de conserver un geste pianistique augmenté. Didier Rotella a pu développer ce projet dans le cadre de son doctorat de composition au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. En résidence avec Ars Nova, il a composé une pièce provisoirement appelée Mutation. Durée 45 min. Performance mar. 13/01 à 21h15

photo Gesualdo Passione - Opéra de Limoges

Gesualdo Passione - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Chorale - Chant, Danse - Bal - Cabaret, Opéra - Opérette, Spectacle

Limoges 87000

Le 27/01/2026

Les Arts florissants - Cie Amala Dianor Pièce pour 4 danseurs et 6 musiciens, créée en juin 2025 à la Philarmonie de Paris. Musique de Carlo Gesualdo (1566-1613) Respons des Ténèbres (Tenebrae Responsoria) - 1613. Musique ancienne a cappella et danse contemporaine autour du compositeur baroque Carlo Gesualdo et du drame de la Passion. Paul Agnew compte parmi les plus grands spécialistes de la musique du napolitain Gesualdo, avec quatre enregistrements très largement récompensés. Il s’entoure de chanteurs spécialistes de ce répertoire. Tenebrae Responsoria, écrits pour les trois derniers jours de la Semaine sainte, racontent dans une polyphonie très travaillée les derniers évènements de la vie du Christ. L’intensité du sujet lui inspire l’une de ses musiques les plus belles et les plus expressives. Durée 1h30

photo SÉRÉNADE D’HIVER

SÉRÉNADE D’HIVER

Musique, Chorale - Chant

Carcassonne 11000

Le 18/12/2025

« Sérénade d’hiver » nous plonge dans les musiques françaises, sacrées et profanes, choisies pour le temps de Noël. Les Éléments nous font voyager, du Moyen Âge à nos jours, à travers des œuvres du répertoire et des chants traditionnels, a cappella, arrangés spécifiquement pour les seize chanteurs du chœur de chambre. Poulenc, Debussy, Saint-Saëns, Du Caurroy, Busnois côtoient ainsi un Noël basque, poitevin ou encore provençal dont les airs familiers sont une invitation au partage. Les compositeurs d’aujourd’hui, quant à eux, ont été sollicités pour un éclairage nouveau. Claire-Mélanie Sinnhuber prend appui sur un poème basque pour proposer une pièce toute en sensations (mouvement, chaud, froid...). Patrick Burgan convoque la poésie en cinq langues différentes pour aborder le thème de la Nativité. Joan Magrané Figuera s’inspire d’un motet de Noël de Tomàs Luis de Victoria pour nous en proposer une nouvelle lecture. Pensé comme une veillée d’hiver au coin du feu, ce programme nous plonge dans une ambiance chaleureuse, où les voix s’entrelacent pour réchauffer l’âme au cœur de l’hiver. Depuis sa création en 1997 à Toulouse, du répertoire ancien à la création contemporaine,[...]

photo CARMEN - LE BALLET

CARMEN - LE BALLET

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Musique

Carcassonne 11000

Le 16/01/2026

Banderilles ? Oubliez le folklore : c’est une Carmen de notre temps que convoque François Mauduit. Parabole féministe avant l’heure, la révolutionnaire Carmen a planté quelques belles banderilles dans les flancs du patriarcat. Ancien danseur du Béjart Ballet, aujourd’hui à la tête de sa propre compagnie, le chorégraphe rebat les cartes du genre et du désir dans une adaptation contemporaine intense et sensible, pour douze interprètes. La trame originale de l’opéra est respectée, mais elle est profondément réinterrogée. Le chef des contrebandiers est remplacé par une figure féminine de pouvoir, en miroir de Carmen. Ensemble, ces 2 héroïnes composent un duo fascinant, deux figures de révolte et d’émancipation, confrontées à un monde masculin qu’elles défient à leur manière. La danse, élégante, expressive et théâtrale, traduit avec force toute la complexité du sentiment amoureux : attraction, rejet, fusion, trahison. La musique, elle aussi, renverse les frontières. La partition iconique de Bizet dialogue avec des œuvres moins connues du compositeur, revisitées par des arrangements contemporains mêlant jazz, électro, guitare, piano et voix. Une matière sonore riche, vibrante,[...]

photo FESTIVAL JAZZ À BAYSSAN - PRIMA KANTA - ERIK TRUFFAZ & ANTONIO LIZANA

FESTIVAL JAZZ À BAYSSAN - PRIMA KANTA - ERIK TRUFFAZ & ANTONIO LIZANA

Jazz - Blues, Musique

Béziers 34500

Le 31/01/2026

Prima Kanta - In a Purple Time Porté par le clarinettiste et compositeur Laurent Rochelle, Prima Kanta est un quartet de jazz de chambre singulier qui mêle piano, violon, harpe électro-acoustique, clarinettes et voix. Entre jazz minimaliste, musiques répétitives et improvisation libre, le groupe propose un voyage sonore onirique, nourri d’influences comme Terry Riley ou Philip Glass. New Sketches of Spain : Erik Truffaz & Antonio Lizana Réunis autour de l’album mythique Sketches of Spain, Erik Truffaz et Antonio Lizana revisitent l’œuvre de Miles Davis en mêlant jazz et tradition flamenca. Trompette, saxophone, danse et guitare espagnole dialoguent pour célébrer la rencontre entre deux héritages musicaux.

photo WOLFGANG VALBRUN

WOLFGANG VALBRUN

Manifestation culturelle, Fête, Musique du monde, Manifestation culturelle

Sarlat-la-Canéda 24200

Le 31/01/2026

L'auteur-compositeur-interprète américain Wolfgang Valbrun suit les traces des grands noms de la musique soul, tout en livrant un album plein de nouvelles nuances lyriques et musicales. Après avoir quitté New York pour s'installer en France à l'adolescence, Wolfgang s'est fait connaître sur le circuit parisien avant d'être recruté comme chanteur du groupe britannique de soul et jazz Ephemerals. Ayant pris la décision d'écrire et d'enregistrer sous son propre nom, Wolfgang a rassemblé une équipe d'excellents musiciens issus de ses projets précédents et a commencé à écrire et à enregistrer au Royaume-Uni avec son groupe, principalement basé à Bristol. Le fruit de ce travail est Flawed By Design, une collection de chansons profondément personnelles inspirées par l’amour, la perte, les relations, les tensions sociales et l’évolution personnelle.

photo WOLFGANG VALBRUN

WOLFGANG VALBRUN

Musique, Jazz - Blues

Sarlat-la-Canéda 24200

Le 31/01/2026

L'auteur-compositeur-interprète américain Wolfgang Valbrun suit les traces des grands noms de la musique soul, tout en livrant un album plein de nouvelles nuances lyriques et musicales. Après avoir quitté New York pour s'installer en France à l'adolescence, Wolfgang s'est fait connaître sur le circuit parisien avant d'être recruté comme chanteur du groupe britannique de soul et jazz Ephemerals. Ayant pris la décision d'écrire et d'enregistrer sous son propre nom, Wolfgang a rassemblé une équipe d'excellents musiciens issus de ses projets précédents et a commencé à écrire et à enregistrer au Royaume-Uni avec son groupe, principalement basé à Bristol. Le fruit de ce travail est Flawed By Design, une collection de chansons profondément personnelles inspirées par l’amour, la perte, les relations, les tensions sociales et l’évolution personnelle.